啪嗒啪嗒,很有节奏感的,鞋底敲击地面的声音不断响起,而随着这声音,两个身材修长的身影正在大厅里轻快的跳着踢踏舞。
他们看起来是如此的轻灵,又是那么的富有节奏感,让人忍不住想要随之摇摆。
终于,两人跳完了,掌声随之响了起来,然后男人轻喘了口气,来到围观中的另一个男人面前:“这就是整段舞蹈,唐先生。”
“谢谢你的表演,达卡斯先生,非常精彩,你让我更有信心了。”肖恩和他握了握手,虽然满脸笑容,但心里却在暗暗叫苦。
这段踢踏舞的精彩程度就不用多说了,只要完整看过,都会叫声好,但是要进行练习的话,却不是一般的困难,尤其还是他这种完全没跳过的。
这就是之前说的辛苦,既然在最后准备了一段舞蹈作为结束,那么当然要男女主角亲自一起跳才有震撼感觉不是吗?
“我打算在这里准备一个长镜头,男女主角要从头跳到尾,一刻都不停,这样既能展现演员的专业素质,也能让画面的张力保持到最后,毕竟90%的时间里,这都是一部无声电影。”被哈维·韦恩斯坦找来的法国导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯,和肖恩交流时是这么说的。
的确,因为制作的是默片,所以大部分时间里都只能靠配乐和演员的肢体动作来吸引观众,为此,肖恩在结束《大侦探福尔摩斯》的拍摄后,就开始观摩那些经典的无声电影。
这里不得不说,无论卓别林私生活有多么不堪,但在无声电影当中,他依然是大师中的大师,《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》这些电影,现在看依然能逗得人们乐不可支,那种丰富的充满喜剧感的肢体语言,不是想模仿就能模仿出来的。
回到《艺术家》上面来,默片的最大看点就是演员的肢体语言,如何不依靠台词,仅用表情和肢体语言就将情绪毫无阻碍的传递给观众,是那个无声时代演员的必修课。
所以,尽管最开始是以给奥斯卡写情书为目的筹备《艺术家》的,但是现在,肖恩真的有了想要挑战一番念头,对于一个演员来说,尤其还是被人交口称赞的演员,还有比挑战全新的表演方式更值得尝试的事情吗?
他现在不仅要证明,自己不仅什么样的电影形象都能饰演,连默片角色也不在话下。
因此,如何在这部电影里,通过肢体语言表现出好莱坞黄金时代的感觉,就成了最重要的事情,尤其是最后这场舞蹈戏,算是全剧的**部分。零碎拍摄,然后用蒙太奇手法剪辑的话,也不成问题,但那样一来,画面的张力就会有所减弱。
如果是别的电影,前后有对白,可以更方便调动观众的情绪,快节奏的蒙太奇剪辑可以让他们看得更加愉快。但是默片如果这样,一个把握不好,剪辑不到位,观众们反感的可能性更高。
毕竟,电影大部分时间里都没有台词,即使是有声电影,如果观众积累起来的情绪在这之前没有得到很好的释放,这样都可能搞砸,更何况是默片。
再说了,这样的话还可以制造些话题出来,比如男女主角为了这段镜头能一口气拍完训练了好几个月之类的。
其实,说到底,还是需要一个足够出色的,能够掌控全局,将剧本变成画面的导演。
而迈克尔·哈扎纳维希乌斯就是个很好的人选,这个像斯科塞斯一样带着黑框眼镜的法国男人,虽然才40出头,作品也不多,唯一知名的作品是两年前的《法国特工117》,而且还是部喜剧片。
但他从88年开始就在电影圈打转,20年的时间让他积累了丰富的经验,更重要的是,他在这之前就隐约有制作一部默片的念头,所以在韦恩斯坦寻找合适的法国导演时上门自荐,而韦恩斯坦在和他谈过之后又推荐给了肖恩。
他虽然比很多知名法国导演都要年轻,但的确很有想法,最后一气呵成的踢踏舞长镜头就不说了,哈扎纳维希乌斯还给了两个重要的提议。
第一个就是,在有声电影来到时制造这样一个画面,男主角在做事情的时候,随手将一件工具放在桌上,于是这件工具发出咚的一声响,这预示着有声电影已经来临。然后男主角被吓了一跳,往后退的时候碰到了什么东西,发出了更大的声音,于是男主角慌忙离开了这里,这预示他对有声电影的不适应。
整部电影,也就这里和最后跳舞时,以及跳舞之后人们的称赞有声音,很有点睛的作用。
第二个则是,他建议可以增加一个宠物角色,比如一只小狗什么的,这样可以增加电影的看点。《艺术家》终究不是喜剧片,肖恩也不可能去学卓别林,将肢体语言用夸张的方式展现出来。
所以,如果电影中有一只聪明的,善解人意,即使在男主角孤身一人的时候,依然不离不弃的宠物,就像《丁丁历险记》中的白雪那样,除了让整部电影更显温情外还可以增加许多看点以吸引观众的注意力。
从这里可以看出哈扎纳维希乌斯对制作默片的确研究了一番,所以肖恩也就同样让他来执导,自然也就答应了进行踢踏舞的训练,然后——
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